Poesia. Mais um sopro na fogueira

Adão Cruz

(Mais uma achega ao texto de Carlos Loures)


Eu penso que a poesia é algo de muito subtil, uma espécie de brisa mágica, uma essencialidade rítmica e harmoniosa da vida, quase uma ascese ética e estética que nos transporta à mais nobre e sublime expressão da realidade, através das mais impressivas, expressivas e sugestivas formas da nossa linguagem. Ela combina a palavra justa com toda a energia sinestésica e sensível que faz o poema acordar ou deflagrar. A poesia não é a cópia da realidade, mas a simbolização, a evocação e a invocação da beleza e da nobreza da realidade. O fenómeno poético é entendido como harmonia verbal em que todos os materiais fonéticos e simbólicos se diluem num resultado de suprema fruição estética. Por isso eu tenho vindo a dizer que criar poesia não é encastelar versos, uns em cima outros em baixo, versos brancos ou escuros, fazer rebuscadas rimas, escrever labirínticas coisas que ninguém entende, inventar modas que não passam, muitas vezes, de execuções sumárias da poesia. O chamado poema, considerado a matriz literária habitual onde se revela a poesia, pode ser absolutamente estéril, ou mesmo a negação da poesia. A poesia percorre transversalmente qualquer forma de expressão artística, podendo ter uma presença mais viva num texto em prosa do que num poema, ou ser muito mais sentida num quadro ou numa peça de música do que em qualquer forma de expressão literária. Por isso se costuma chamar ao poema a poesia falada, à pintura a poesia calada e à música a poesia cantada.

Quando eu digo que aquilo que andamos aqui a fazer, pouco tem a ver com poesia, estou consciente do que digo. Na verdade, apenas tentamos, como garimpeiros, pesquisadores de ouro, encontrar a nossa pepita, o nosso momento de tocar as franjas do vestido da poesia, sempre tão volátil e tão pouco à mão. Mas é absolutamente necessário saber o que é uma pepita de ouro, senão nunca a encontraremos. O facto de não conseguirmos facilmente criar a poesia não significa que não saibamos onde ela está. Não significa que não a sintamos. Não significa que não tenhamos o sentimento poético, isto é, a resultante emocional que permite a construção do complexo neuronal do sentimento poético, que nada tem a ver com sentimentalismo, tantas vezes despido de qualquer centelha de poesia. A nossa grande aprendizagem está, precisamente, em chegarmos ao reconhecimento, por um lado, da raridade dos momentos poéticos que vamos conseguindo, e por outro, de sentir e ter a certeza de que são de facto poéticos esses momentos. Se não tivermos a lucidez, a consciência e a capacidade crítica necessárias à autenticação do nosso sentimento poético, relativo é certo, mais vale deixarmos de escrever e de procurar a poesia.

Para sossego do nosso desassossego, não nos iludamos ao pensar que os considerados grandes poetas sempre criaram boa e bela poesia. Ou que os grandes músicos e pintores sempre criaram obras-primas. Sem dúvida que a fasquia a que elevaram o sua escala do belo e do sublime não é atingível por muitos mortais, mas nem tudo o que criaram merece a nossa admiração. Fazer a nivelação automática, acrítica ou decorrente dos mais diversos interesses das obras de um poeta ou de um artista pelo que de melhor ele criou é um embuste. Fui amigo pessoal de Eugénio de Andrade. Lembro-me de um dia lhe ter dito que a par dos mais belos poemas que ele fez, e que foram dos mais belos que já li, havia outros que pouco me diziam em termos de sensibilidade poética, a tal brisa mágica que, quase sem darmos por ela, se aninha a um canto da nossa alma.

Outro erro, em minha opinião, é pretender que o sentimento poético chegue às pessoas por artes mágicas. Dito por outras palavras, pretender levar às pessoas a poesia como se de uma prenda se tratasse.

Dizia Schiller que o vulgar é tudo aquilo que não desperta outro interesse que não seja o sensível. A arte e a poesia não devem descer ao puramente sensível, à mera receptividade sensorial, à fugaz captação de estímulos incapazes de serem trabalhados condignamente nas complexas oficinas neuronais. Não deve ser levada compulsivamente ao povo impreparado, sobretudo de forma massificada, sem que haja uma estrutura cultural produtiva que lhe permita introduzi-la nas suas vidas de forma edificante e vivencialmente estruturante. Não é a arte que tem de ir ao povo mas o povo que tem de vir à arte. No seio do povo devem ser criadas, através de uma política cultural autêntica, todas as condições que lhe permitam sentir a necessidade da arte e da sua procura, como elemento essencial da sua vida. Confesso que é uma questão controversa. Aqui fica esta deixa para uma eventual discussão.